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新華社上海7月22日電題:昆曲:百戲之祖的網(wǎng)紅基因

新華社記者許曉青、邱冰清

隨著疫情防控常態(tài)化，劇團重新開工，歌曲重新上演，昆曲故鄉(xiāng)蘇州城、上海灘的舞臺又熱鬧起來。

昆曲藝術(shù)于2001年被聯(lián)合國教科文組織列入首批人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作，成為我國非遺存之首。

最初的昆曲清唱方法為主流，到明代中葉為止，長期居住在江南的魏良輔總結(jié)了南曲和北曲的優(yōu)點，創(chuàng)造了水磨腔的歌唱體系，之后昆山人梁辰魚推這個歌唱腔，結(jié)合范蠡和西施的傳說，登上昆曲第一劇《浣紗記》的舞臺。 至此，昆曲從雅士清唱發(fā)展為造型勻稱的舞臺劇(昆劇)，隨后有湯顯祖著名的臨川四夢《紫釘記》《邯鄲記》《南柯記》《牡丹亭》。

清代中葉昆曲乃至輻射影響了全國許多劇種，推動了戲曲的改良、改革和創(chuàng)新。 隨著時間的推移，飛速發(fā)展的昆劇將歌、舞、劇、技融于一爐，完善體現(xiàn)了我國古典戲曲強大的生命力。

戲曲編劇魏睿撰寫昆劇新作《浣紗記傳奇》時，發(fā)現(xiàn)昆曲是那個時代的流行歌曲，數(shù)百年后也擁有引人注目的網(wǎng)紅基因。

例如曲圣魏良輔在改良演唱口的時候，經(jīng)常試著自己演唱，梁辰魚在創(chuàng)作時也很努力。 回顧昆曲的形成，這些祖師爺就像是第一代昆劇的小生。

如果昆劇團沒有好的小學生，就不太能想象這種狀態(tài)。 有名的昆劇表演藝術(shù)家翟翁之年的國家一級演員蔡正仁說:“昆曲不能跳過小生這個職業(yè)?！?京劇也有小生，主角是老生，配角是小生。 在昆曲中，小學生是主角。

蔡正仁師承俞振飛和沈傳透明等昆曲名家，飾演《牡丹亭》的柳夢梅，飾演《長生殿》的唐明皇，在昆劇《曲圣魏良輔》中飾演魏良輔，向內(nèi)祖師爺表示敬意。 近年來，跟隨蔡正仁學習小生工作的青年增加，目前張軍、黎安、胡維露、張爭耀等活躍在第一線。

目前，昆曲從業(yè)者積極應對快節(jié)奏的網(wǎng)絡傳播，水磨腔曲不高，不寡居，知音多。 從《牡丹亭》的創(chuàng)作編排來看，證實了昆曲近年來的繁榮和創(chuàng)新。 從北京到江蘇，到上海，再到海外，有大廳版、傳承版、精華版、園林版、青春版、中日版等。

疫情的發(fā)生，將進一步逼迫昆曲舞臺與科技的聯(lián)系、融合。 例如，江蘇昆劇院通過5g呼聲緩慢的活動，重新拉開了昆曲表演的帷幕。

昆劇的魅力在于一唱三嘆。 5g信號的高速率、低等待時間的特征，可以降低畫質(zhì)傳輸中的損失，提高視覺感受。 南京原本只有137個座位的蘭苑劇場，有一晚的直播，累計2000多人在線觀看。 網(wǎng)民們不斷留言說演員的表情比想象中更清晰。

不滿足于簡單的5g直播，在5月的實景公演《桃花扇》中，江蘇昆劇院結(jié)合了虛擬現(xiàn)實( vr )和昆曲。 參加者可以戴3d眼鏡，打開相關(guān)手機的客戶端后，可以通過在屏幕上敲擊、滑動手指，選擇任意視點觀看演出。

新技術(shù)和無保留的結(jié)合，不僅給昆曲帶來了新的活力，也降低了昆曲賞析的準入門檻。 觀眾只要十幾元的票價，就可以坐在家里享受貴賓般的劇場體驗。 昆曲公演也借此打破了時間和空間的限制，給了很多人了解昆曲、欣賞昆曲的機會。

:郭成